In this issue:
· what’s new? a whole lot!
· introducing the trans-Canada highway etsy team
· interview with Tanis Alexis from Tanis Alexis.com
· salvaging recycled materials
Plus, a bonus tutorial from the talented Isabelle of Jewels in wire.
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Guylaine & Isabelle
More information for the Calendar of events:
The Contact Photography Festival
Lucy Camputaro, Joseph Muscat, Michael Holland
May 1st to May 15th, 2007
Sun - Sat 1 - 5pm, or call for appointment
Opening Night: Friday, May 4, 2007 from 6-10 p.m.
Ben Navee Gallery
1111 Queen Street East
Toronto, ON M4M 1K7
416 999 1030
Exhibition Title: Perception
The constructed image is a personal journey of discovery, seeing the world from one's own unique perspective. The lens that we create facilitates this reality, the spiritual, the social, and the physical. It is from a personal reality that we construct this perception and it is this perception that translates into the image you see.
Ensuite le duo Lula and the Sailor dansé avec Éric Beauchesne. C'est sans aucun doute le meilleur moment de la soirée. J'avais envie de me lever et de me lancer partout! C'était nerveux et émotif, Lecavalier comme point central en spasme et Beauchesne qui naviguait autour comme une sorte de satellite / oiseau. Enfin, plus de décor, plus d'histoire, juste la danse, la vraie, syncopée, rythmée, nouvelle, moderne. Quand les mots me manquent, c'est que c'est VRAIMENT bon!
Le dernier morceaux, “I” Is Memory de Benoît Lachambre. J’ai dit que j’adorais le minimalisme? Hum, alors il y a une limite a ce que j’aime dans le minimalisme. Cette chorégraphie commence par une éloge du non-mouvement… OK je ne suis pas critique de danse ou danseuse, je le sais, ni chorégraphe… Louise Lecavalier, je l’aime flamboyante, dans les airs, entrain de se donner des claques! Disons que j’ai eu beaucoup de difficulté a aimer ce moment de la soirée. Je vois tout à fait le processus artistique, je comprends d’ou elle vient et vers quoi elle aspire (je pense). Je peux même comprendre la complexité d’une telle chorégraphie. Mais je ne l’ai pas aimé pour autant. Elle était disloquée, quasi immobile, sans vie. La technique, la force physique, la concentration, oui. Mais était-ce stimulant ou émouvant? Non. Je dois avouer, des + 30 spectacles de danse moderne que j’ai vu, cette pièce était la plus hermétique de toutes.
Vers la fin, elle se met enfin en mouvement, et a partir de ce point, c’est merveilleux. Elle est rapide, sensuelle, syncopée, du superbe moderne! Encore cette impression du fan à la console qui rejoue en loupe ses moments préférés… cette impression est donnée aussi par la musique. Mais je dois avouer que celle-ci qui est impitoyablement mixée et bouclée, copier-coller de façon amateure, une orgie de samples empilés… D’ailleurs la musique est sans aucun doute le point le plus faible du spectacle. Il faut dire que le dernier spectacle de dans moderne que j’avais vu était Amélia, alors il était impossible de faire mieux que David Lang.
Bon voici donc la conclusion de ma carrière de critique de danse amateure :)
I like matching and miss-matching the old and the new, the fine and the faux, the gems and the metal, with leather, bones and feathers... 
